不日看过一些画家的自画像，我豁然开朗：我看的不是画，是一名位画家的魂魄！——题记
看过拉斐尔的自画像，看得让人入迷——一代画圣把本人描述地云云地宁静而澹然，犹如他笔下的天神，协和壮阔、幽美雅致。眼眼光静得好像会谈话，嘴角似杨上升地弧度是比蒙娜丽莎更加神奇莫测的千古神韵。他用一席黑衣和一顶黑帽将本人装扮得如《西斯廷圣母》中的圣母玛利亚，嘈杂脱俗中略带一丝忧闷，一幅高傲寡淡的样子。犹如部分镜子，反射出内心的安然与潇洒。
比起来于拉斐尔的悠然，布歇的自画像便显得有些“勉强”。但这是布歇的“差池”吗？18世纪的法国，路易十五当政的皇宫里，洛可可艺术“金瓯无缺”，为了相合王公贵族们奢侈靡烂的生活情味，说白了即是为了“混口饭吃”，布歇把洛可可艺术推向了飞腾，使之由轻易、轻便、舒服的作风具备变成质朴光后，浪费奢靡的代名词。他的自画像，虽然颜色很美，但眼光充溢无奈，嘴角难堪地扬着，犹如吃惊的鹿儿，。由于他的才能不能阐发，只能任蓬巴杜夫人——路易十五的情妇——操纵了一生。
也看见了当代驰名画家徐悲鸿的自画像，大概三四十岁风光吧，独断专行写在脸上，全是猖狂的高傲与伶仃，犹如他笔下的马，一落千丈的豪放与当然，毫不会也毫不肯遭到半点治理，全是奔放。
但与他们比起来，蒙克和梵高的自画像更令我入迷——
在蒙克的自画像上,是一幅全是惋惜的相貌和懦弱的身躯，而在他背后，是一片使人窒塞的、雾蒙蒙的昏暗。而在《呼喊》中，他把本人画成了一个脸歪曲成三角形、眼窝单薄洞、体魄朦胧、如阴魂如骷髅如遗体的怪物。而在他背后的，是血一样红的天空和阴雨得使人恐怕的河道，弥漫着使人惊心动魄的血腥与恐惧。此时的蒙克，双手捂住耳朵，眼窝里射出恐怕而忧郁的光后，大张着的嘴里似乎吼出了没办法名状的、无助而使人窒塞的歇斯底里的呼喊！一旁，蒙克的两个朋友离得远远的，没有带给他涓滴的安抚。这幅画上，不丑陋出蒙克苦痛的的精神和人性的冷淡。
梵高的自画像尽管不恐惧，不过更加使人酸心——陈腐的烟斗叼在嘴上，头上缠着胆战心惊的纱布——他惟有一只耳朵，脸瘦得皮包骨头。新长出的、细细的胡茬，更显懊丧。精湛的眼睛里射出的目力使人畏缩。他看属于本人的天空了吗？看见了，不过灰色的，没人肯信任他，他们觉得他是疯子。是精神病。在梵高可见，他谢世界上是孤单的、孤寂的、难堪的，没有人听得回他的召唤，惟有那只耳朵，因而，他割下了它没有人看得见他的告急。
平常看见这两副画，心都在疼！画面上的人物正处于解体的边际，一脸的烦躁与痛楚！虽然隔了年月烟尘，我仍能觉得得回，有谁了解他们，又有谁明白他们？
相对画家们的其余着作，我更爱他们的自画像，由于那画里的是他们本人，不美，不只芒万丈，不过是他们最可靠的相貌，是他们魂魄深处最原始的摸样，他们了解本人须要的和不须要的东西是啥。
从边际中翻出一张尘封的丹青——我小时候的自画像——稚嫩而俭仆，衣着蓝色的平民。我想此刻，我依旧会画一个衣着平民的女子，她坐在窗户前眺望，眼光有喜有忧，平易淡定，有难过也有美好。有世间的朱红，亦有其中的洁白。而她的头上也会一束阳光，照亮那双大大的，略带雾气的眼睛。
给本人一副自画像，亦或是看看他人的自画像，你会从中看见一个可靠的魂魄。——跋文
初三:李文清
